潮新闻客户端记者吴洵非

2016年，建筑师孟凡浩以富阳东梓关村的设计，改写了中国乡村建筑美学。那片被誉为“最美回迁农居房”的白墙黛瓦，接连斩获了德国iF设计金奖、亚洲建筑师协会建筑奖等重磅奖项，将中国乡村建设的创新实践推向了世界舞台。

如今，由他联合创立的line+建筑事务所携58项作品来到LOFT49二期园区，举办“矛盾中的秩序·杭州”专场展览。这里集中呈现了line+跨越城乡、融汇多元尺度的设计哲学，展览现场本身也成为了作品的一环。

自6月底开幕以来，展览便在杭城引发现象级关注，不仅吸引了专业人士前来参观品鉴，更成功破圈，激发了广大市民对建筑艺术、城市更新与生活美学的讨论，成为今夏不容错过的文化盛事。

如何看待建筑与社会大众之间的关系？从杭州山水到全球视野，我们需要一座怎样的城市？潮新闻《建筑思享汇》走进展览现场，对话这位持续引领本土建筑思潮的先锋人物。

“我们的建筑让人感受到了‘杭州性’”

此次展览是“矛盾中的秩序”系列展的第二站，在去年9月同济大学首展后，这场探讨当代中国建筑实践的思考之旅回到了line+的主场杭州，58个参展项目中有37个来自杭州，组成了专篇。

“去年在上海展出时许多前辈老师就指出，通过我们的项目，他们感受到了一种‘杭州性’。”孟凡浩说，这次“回家”办展，进一步加强了事务所与杭州的深度链接。

line+诞生并成长于杭州，建筑上的“杭州性”天然脱胎于这座城市。“杭州拥有松弛的氛围、秀丽的自然山水和深厚的人文底蕴。”孟凡浩谈到，“我们浸染其中可能不自知，但外界却能看出我们的设计观与杭州有着很强的关联。”

这种潜移默化的影响，深刻体现在了孟凡浩的作品中，灵隐寺西线扩建正是典型案例。他着眼于“世界文化遗产+1700年历史”的双重背景，寻找历史印记与当代功能的平衡点。今后，这里不仅将延续千年古刹的空间秩序，还将是一处复合型的文化交流中心。

同样位于西湖边的海华大酒店，当年曾获评“杭州十大建筑”，如今由孟凡浩负责其改造设计。他介绍说，改造的重点在于既要延续那个年代杭州人的集体记忆，又要展现当下的时代需求，“这是对自然与文化双重要素的回应。”

可以说，line+的“杭州性”，既在于建筑和杭州特有的城市气质完美相融，更在于通过设计，唤醒那些根植于不同时空中的人与自然、山水与人文的共同记忆。从杭州山水到全球视野，line+用作品构筑起一条清晰的叙事脉络，回应人们对和谐环境与美好生活的热切向往。

“建筑是有土地性的，有在地文化性的。”孟凡浩一再表示，在地文化、山水人文是建筑背景条件中非常重要的前置语境。

“建筑跟人之间的互动太重要了”

2016年，富阳东梓关村“最美回迁农居”的落成，让孟凡浩的乡村实践走进公众视野。这批错落有致的素雅建筑，承载着村民现代化生活的实际需求，并意外激活了传统村落的生命力，项目迅速成为现象级文化地标，带动当地文旅产业发展。

基于此，孟凡浩围绕“存故以新”理念，进一步考量乡村实践的战略化升维，尝试突破建筑业界传统评价体系，探索“将专业化问题社会化”。

“建筑实际上是为大众营造生活、工作的场所，跟人之间的互动太重要了，希望我们做的每一个建筑，都有强烈的社会效应。”孟凡浩强调，建筑不是孤芳自赏的艺术品，而是与社会大众存在很多的互动、很多的参与。

从余村的“全球合伙人”到柴山岛的托老所，从古堰画乡的“烟火小盒”到石浦的鱼港工坊，line+团队都会进行大量田野调查和社会调研，结合大数据分析，形成科学流程。这些星布浙江大地的项目，共同编织着建筑社会性的方法论图谱。

一边是乡村实践，一边是城市更新。展览所在地LOFT49二期园区本身即是line+的工业遗存更新代表作，孟凡浩将其视为房地产存量时代下“针灸式绣花活”的典范。

在改造的过程当中，LOFT49二期保留了原有的两栋工业建筑，其周边进行了再开发。未来，这里将成为一个融合居住、工作、休闲、文化艺术展示的开放式时尚商业街区。

“既是我们的展览场地，也是我们的作品本身，更是我们的工作现场。”孟凡浩提到，line+的作品在建造过程中以及在建成之后，依然和公众有很多的互动，就像此次展览，希望有更多的人参与进来，让建筑从一个专业课题走向大众。

“理想的城市应该是人愿意待的城市”

每一名建筑师心中，都有一座理想城。在孟凡浩看来，理想城市的首要标准是“人愿意待的地方”。

“城市集中了这么多的社会资源，终极目标是创造更好的生活。”孟凡浩指出，城市是服务于人的，人是一座城市的灵魂，“杭州在我心目中就是一个特别宜居的城市。”

孟凡浩认为，杭州除了具备优质的基础设施硬件外，在城市治理与运营等软性服务方面同样值得称道，“像‘最多跑一次’这些服务带来的生活便利度，就是杭州的软实力。”

作为一家杭州本土建筑事务所，line+成立七年以来，以“空间赋能”作为研究与创作的核心策略，从而实现建筑在社会经济文化等多领域的价值迭代和释放。

谈及公司特质，孟凡浩形容line+是一支年轻且追求中间状态的团队，“我们既希望拥有大型设计院的技术能力和稳定性，又希望保持小型工作室的独立创意和批判性思维。”

这种特质，也恰如其分地反映在line+跨尺度、跨类型的实践中。从9㎡的小空间到30万㎡的大型项目，从奢华酒店、总部园区到美术馆、艺术中心，line+的作品回应并诠释了当代文化的多样内涵。

“建筑设计工作就是不断处理各方矛盾的过程，最后形成‘秩序’。”在众多参展作品模型的环绕中，孟凡浩回顾了办展的初心。现场的留言墙上，离场的观众留下了诸多互动与思考，无论是作品还是展览本身，都成为了人与城市、专业与大众、建筑与社会的绝佳注脚。